Samstag, 31. Januar 2015

Empehlung The Blues Company - „Ain´t Nothing But...“








Empfehlung 

The Blues Company - „Ain´t Nothing But...“




 

Da hat Toscho nebst Konsorten so ziemlich unbemerkt von der breiten Öffentlichkeit ein preisverdächtiges Set heraus gehauen, dass es in sich hat. Das Set „Ain´t Nothing But...“ besteht aus einer CD und einer DVD und beinhaltet ein „Silent-Konzert“, bei dem die Zuschauer den Sound über Kopfhörer war nehmen. So steht überall im Raum der perfekte Sound zu Verfügung. Aus technischen Gründen kann das natürlich keine Großveranstaltung sein, sondern die Zahl der Zuschauer und Zuhörer ist auf 100 beschränkt.
Die Zuschauer sitzen auf Sesseln, Sitzsäcken und Sofas und die Band spielt nicht auf einer Bühne sondern hat sich mitten unter das Publikum gemischt.


Blues Company - Official Album Trailer 




Die Blues Company – Pioniere, Perfektionisten und Preisträger
Seit über 35 Jahren stehen sie auf der Bühne, haben mehr als 3.500 Auftritte in 14 Ländern gespielt und 26 Alben veröffentlicht – diese Zahlen der Blues Company sind durchaus beeindruckend und machen deutlich, dass die Musiker um Mastermind Todor Todorovic den Blues in Deutschland ganz entscheidend geprägt haben. Doch noch viel beeindruckender als diese nackten Zahlen ist die Art und Weise, wie Todorovic, denn alle Welt nur „Toscho“ nennt, den Blues mit seinen Mannen auf der Bühne zelebriert. Toscho lässt die Gitarre bei seinen perlend-eleganten Läufen fliegen, seine unverwechselbare Stimme gibt den Songs ihren markanten Ausdruck.
Ein Geheimnis des BC-Erfolgs ist gewiss die personelle Kontinuität in der Band, die für eine stabile musikalische DNA sorgt: So ist Mike Titre als zweiter Gitarrist und zweite Stimme der Blues Company bereits seit 1980 an Toschos Seite, Drummer Florian Schaube sitzt seit 2000 hinter dem Schlagwerk und Bassist Arnold Ogrodnik als Nesthäkchen ist auch schon seit 2008 an Bord. Bei Bedarf kann dieses Line-Up noch durch die Bläser der „Fabulous BC Horns“ um Trompeter Uwe Nolopp und Saxofonist Volker Winck und die Chorsängerinnen Seda Devran und Klara Preuss, den stimmgewaltigen „ Soul Sistaz „ verstärkt werden. 


Setlist

01 - My Guitar and me
02 - The Blues been good to me
03 - Ol what´s her name
04 - Bad Decision
05 - If I only Could
06 - The Mirror
07 - Keep on Singing the Blues
08 - Plastic People
09 - Mr. TNT
10 - You drive me crazy
11 - No Idea
12 - Driver through Texas
13 - (I´m just an) Ol Blues Singer
14 - Things won´t be the same
15 - Till the Lights go out 


Blues Company - My Guitar And Me 




Der ganze Aufwand hat sich gelohnt. Das Konzert wird in einer hervorragenden Audioqualität sowie auf der CD als auch auf der DVD wiedergegeben, die Bildqualität auf der DVD ist ebenfalls hervorragend.
Das Set ist für 25 € direkt bei der Band zu bekommen, eine Investition die sich auf jeden Fall lohnt.

 
 
"My Guitar And Me" ist mit herrlichen Breaks versehen. Ein Gitarrensolo und ein kleines Basssolo sind zu hören, die Bläsergruppe mit Uwe Nolopp (Trompete) und Volker Winck (Saxophon) gibt der Musik den notwendigen Drive. Toschos markanter Gesang zeigt uns, dass wir es mit der Blues Company zu tun haben. Die Band investiert in diesem Konzert ihre gesamte Bühnenerfahrung von mehr als 3500 Auftritten.
Die Backing Vocals von Seda Devran und Klara Preuss ergänzen den Gesang in hervorragender Weise.

Bei “Blues been good to me” zeigt Mike Titre, dass er auch ein hervorragender Harpspieler ist.

Ich möchte jetzt nicht jeden einzelnen Titel durchkauen, nur ein paar Highlights benennen.
Bei Titel 07 - „Keep on Singing the Blues“ lässt Todor „Toscho“ Todorovic keinen Zweifel aufkommen: „You like Helene Fischer, but I keep on singing the Blues“

Mit „Driving through Texas“ werden die Fans mit auf einen Roadtrip durch den Süden Amerikas bis nach Mexiko genommen. „Hier geht’s um Sheriffs, Knarren und Mörder-Frauen“, erklärt Titré, der auch gleich den Frontgesang übernimmt, um wie üblich einen rustikaleren Touch in den Sound einzustreuen. 




So erzählen die Herren in ihren brillanten Zwölftaktern die immer gleichen, immer wieder berührenden Geschichten vom Aufwachen am Morgen und dem Kater, wenn ihr Baby fort ist, oder sie flehen irgendeine Mama an, sie doch bitte nicht zu verlassen, weil sonst der blaue Himmel grau und düster wird. Oder sie machen deutlich, dass der Blues nicht nur Musik, sondern ein Gefühl ist, und wie endlos lang und steinig die Straße ist, über die sie nun schon so viele Jahre pilgern. * Aber die Blues Company hat noch mehr zu sagen: Neben den Songs über die alltäglichen Sorgen spielt die Band auch besonders intensiv ihre Songs über aktuelle Themen wie Hochwasserkatastrophen, Bürgerkrieg, etc.Und wenn man diesen originellen Typen zusieht und zuhört, wünscht man sich, dass sie noch geraume Zeit mit ihrer Blues- Botschaft "on the road" sind.

http://www.bluescompany.de/de/media.php#info


Blues Been Good/ Blues Company, feat The fab. BC Horns & The Soul Sistaz 2014-05-18 




 


 

Mittwoch, 28. Januar 2015

Meilensteinalben Blues Folk Blues Band Stefan Diestelmann (Künstler)












Meilensteinalben Blues

    Best Blues Albums ever




In dieser Reihe werde ich Bluesalben vorstellen, die jeder Bluesfan kennen sollte.

 

Folk Blues Band

Stefan Diestelmann (Künstler)

 






Stefan Diestelmann Live - 3.Oktober 1996 - Kuppelhalle Tharandt - Teil 1 


https://www.youtube.com/watch?v=0Jfu5u5bYy0&x-yt-cl=84503534&x-yt-ts=1421914688 




Das Album "Folk Blues Band" von Stefan Diestelmann ist sicherlich nur für einen begrenzten Personenkreis ein Meilensteinalbum - für die Kunden aus der ehemaligen DDR. Im Mutterland des Blues wird man das Album kaum kennen. Trotzdem, das Album hat es nach wie vor in sich. Es ist eine der ersten Blues-LP einer DDR-Blues-Band.
Heute würde man das Album als akustisches Bluesalbum einordnen, früher war es einfach nur geiler Blues. Bei der Instrumentierung der Kerngruppierung gibt es meiner Meinung zwei Besonderheiten:
1. Die Band kommt ohne Schlagzeug aus
2. Neben dem Kontrabass (Rüdiger Philipp), der akustischen Gitarre (Stefan Diestelmann) der Bluesharp (Bernd Kleinow und Stefan Diestelmann) kommt die Geige von Dietrich Petzold zum Einsatz.
Wir waren eine richtig dufte Gruppe“, erinnert sich Bernd Kleinow an die ersten Konzerte der Stefan Diestelmann Folk Blues Band, ”aber die Besetzung war so untypisch, dass alle erst mal guckten: Was machen die denn da?“
Neben dem Sänger und Gitarristen Diestelmann und Kleinow an der Mundharmonika spielten Dietrich Petzold (Geige) und Rüdiger Philipp (Kontrabass). Es gab keine Elektrogitarre und kein Schlagzeug. Für das normale Rockpublikum war das erst mal ein Schock. Und keiner klatschte.

Doch dazu ist's dann doch nicht gekommen. Die Menge begann zu toben. Diestelmann, damals 28 Jahre alt, wurde zu einer Leitfigur für den Blues in der DDR.

Stefan Diestelmann Palast der Republik 1984 





Für das Album wurde die Kerngruppierung gezielt ergänzt:
Wolfgang Fiedler (p)
Volker Schlott (Sax)
Es werden Bluesklassiker (Ma Babe, Caldonia) ebenso wie Eigenkompositionen (Reichsbahn-Blues) mit riesiger Spielfreude dargeboten.
Der Knaller ist aber ein Ausschnitt aus einem Konzert mit Fusion und Memphis Slim im Palast der Republik (Ich war dabei).

Doch trotz 200.000 verkauften Platten sind es 1979 schon sieben von vierzehn Bezirke, wo er nicht auftreten darf, weil sein Publikum Ordnung und Sicherheit gefährdeten.



Die Scheibe ist nach wie vor ein Muss für jeden Kunden und auch für jeden deutschen Bluesfan. Holt die Scheibe raus und spielt sie wieder oder besorgt sie euch im Netz, sie wird immer noch gehandelt.
Der 29. Januar ist dafür ein guter Tag, denn dieser Tag ist der Geburtstag von Stefan.


Caledonia Boogie 





Text auf der LP von Werner Sellhorn


Vitalität, Spontanität und folkloristische Züge zeichnen den Blues aus, der entstanden im vergangenen Jahrhundert als Musik der schwarzen Amerikaner heute auch von vielen weißen Musikern und Gruppen gespielt wird. Dass solche Adaptionen oft nur modischen Charakter tragen und den Blues kommerziell ausschlachten darf nicht darüber hinwegtäuschen, wie andererseits auch ehrliches Bemühen um Authentizität und kreative Verarbeitung wirksam wird.
Stefan Diestelmann, geboren l949„ hat sich seit Mitte der 60´iger Jahre intensiv mit dem Blues beschäftigt.
Aber erst im Frühjahr 1977 gründete er, nachdem er in verschiedenen anderen Gruppen musiziert hatte, eine eigene Formation. Die „Stefan Diestelmann Folk Blues Band“, die unsere Schallplatte vorstellt, gehört" zu denen, die den Blues pflegen und aus ihm Anregungen für eigene musikalische Ausdrucksweisen zu gewinnen suchen. Das wird schon daraus deutlich, dass die Titelauswahl sowohl Standards des Blues umfasst als auch eigene Kompositionen, in denen der Blues nur mehr
eine anregende und vermittelnde Rolle spielt.
Stefan Diestelmann ist der musikalische und organisatorische Mittelpunkt der Gruppe; seine Mitspieler tragen, wie z.B. beim Titel „Flamenco“„ zur Ausformung der Musik bei:
Dietrich Petzold hat u. a. in der Band von Uschi Brüning seine Erfahrungen gesammelt,
Rüdiger Philipp kommt von verschiedenen Rock Bands und spielte schon in der Gruppe
VAIH HU“ mit Diestelmann zusammen. Bernd Kleinow ist Amateur und hauptberuflich Fernmeldeingenieur.
Als Gäste von der Jazz-Rock-Band „Fusion“ sind der Keyboardspieler Wolfgang Fiedler und der Saxophonist Volker Schlott mit von der Partie. Bei einem Titel ist sogar die gesamte Fusion-Band zu hören, einem Konzertmitschnitt nämlich, der bei der Tournee mit dem Bluesveteranen
Memphis Slim gemacht wurde. Ihm hat Stefan Diestelmann einen seiner schönsten Solotitel
gewidmet, um damit seine Verehrung für ihn auszudrücken: „Blues für Memphis Slim“.
Werner Sellhorn (1978)

Memphis Slim, meinen Mitspielern und allen„ die an dieser Platte mitgewirkt haben, meinen herzlichen Dank
Stefan Diestelmann

Blueser in der DDR-2 




Setlist
01. Reichsbahn-Blues (3:44)
02. Ma Babe (3:57)
03. Blues für Kinder (2:23)
04. Key to the Highway (3:14)
05. Caldonia (4:37)
06. Flamenco (8:48)
07. Blues für Memphis Slim (4:29)
08. Rockin The House (2:29)
09. Stormy Monday Blues (4:23)

Diestelmann 


Freitag, 16. Januar 2015

Empfehlung - Allman Brothers Band - The Last Show (2014) 10 28







Empfehlung

Allman Brothers Band - The Last Show (2014) 10 28 

 

 

 

Johnny Winter, Joe Cocker spielen nicht mehr für uns und nun auch die Allman Brothers. Ich bin traurig, immerhin hat mich diese Band seit meiner Jugend begleitet. „Jessica“ und „Statesboro Blues“ waren Titel, die bei keiner Party gefehlt haben. Leider wurde „Jessica“ in den letzten Alben, warum auch immer, nicht mehr gespielt.


Allman Brothers - Jessica 




The Allman Brothers Band - Jessica (EPIC Version!!!); Wanee Festival 2014-04-11 




 
Allman Brothers - Statesboro Blues Extended - 3/23/09 - Beacon Theater 




 
Trotz vieler Nackenschläge, vor allem dem Tod von Duane Allman, hat es Gregg Allman immer wieder verstanden, die Band personell zu ergänzen. Der unverwechselbare Sound blieb dabei über all die Jahre erhalten. Als Derek Trucks und Warren Haynes entschieden, die Band zu verlassen, verkündete Gregg Allman das Ende der Band. Da aber niemand gestorben ist, können wir ab sofort auf ein Reunion-Konzert hoffen.
Bei meinen Recherchen bin ich auf einen interessanten Fakt gestoßen. Die Allman Brothers vermarkten sich nicht nur über den CD/DVD-Verkauf und Konzerte, nein über die Seite

werden Mitschnitte von Konzerten vertrieben, die nicht als normale CD´s bei den einschlägigen CD-Händlern zu bekommen sind.
Allman Brothers Band - The Last Show (2014) 10 28 habe ich darüber erhalten:


Diesen Konzertmitschnitt würde ich sofort nachträglich als CD des Jahres 2014 auszeichnen, wenn es eine offizielle CD wäre. Wenn sich jemand etwas gutes tun möchte, sollte er sich diesen Konzertmitschnitt besorgen. Alle Akteure laufen in diesem Konzert noch einmal zur Hochform auf.
Johnny Allen, ein New York City Blues-Musiker, hat einmal erzählt, dass das beste Kompliment, das er je bekam der folgende Satz war: "Du nimmst uns unseren Schmerz und gibst uns die Liebe zurück." Das ist das Wesen des Blues. Es ist, warum der Blues so gut zu fühlen ist. Der Schmerz wird hinweggeblasen und die Liebe kommt zurück zu Dir.

 
Großartige Gitarrensoli von Derek Trucks und Warren Haynes, die Stimme von Gregg Allman sowie eine imposante Rhytmusperformance von Berry Oakley (Bass), Butch Trucks (Schlagzeug), Marc Quinones und Jai Johanny „Jaimoe“ Johanson (Percussion) machen diese Konzert zu einem einzigartigem Erlebnis.
Der Mitschnitt bringt die Stimmung im Saal sehr gut rüber. Das Konzert löste in mir große Emotionen aus von denen ich immer noch beeindruckt bin. Was die glorreichen Sieben hier abgeliefert haben, wird wohl für lange Zeit einzigartig bleiben. Man ist regelrecht betäubt und fragt sich: Was kommt nach den Allman Brothers, wer soll diese Lücke füllen?


01 Little Martha 00:51
02 Mountain Jam 04:00
03 Don't Want You No More 02:34
04 It's Not My Cross To Bear 05:03
05 One Way Out 06:25
06 Good Morning Little School Girl 10:54
07 Midnight Rider 03:35
08 The High Cost of Low Living 08:39
09 Hot 'Lanta 05:38
10 Blue Sky 09:54
11 You Don't Love Me 13:30
12 Statesboro Blues 04:51
13 Ain't Wastin' Time No More 07:43
14 Black Hearted Woman 13:07
15 The Sky Is Crying 09:09
16 Dreams 11:40
17 Don't Keep Me Wonderin' 04:16
18 Stage banter 1 00:17
19 In Memory Of Elizabeth Reed 15:27
20 JaMaBuBu 10:27
21 In Memory Of Elizabeth Reed – reprise 02:34
22 Melissa 05:38
23 Revival 04:17
24 Stage banter 2 00:13
25 Southbound 05:19
26 Mountain Jam - reprise 08:05
27 Will The Circle Be Unbroken? 10:51
28 Mountain Jam - reprise 2 03:06
29 Crowd noise 1 04:10
30 Whipping Post 14:29
31 Crowd noise 2 01:48
32 Farewell 03:32
33 Trouble No More 04:29


 Allman Brothers Band - March 8, 2014 - Beacon Theater - New York, N.Y. 





 
Allman Brothers Band @ The Beacon Oct 28 2014, Final Show, Whipping Post and a farewell 




Meilensteinalben Blues - Hooker 'n' Heat









Meilensteinalben Blues

    Best Blues Albums ever




In dieser Reihe werde ich Bluesalben vorstellen, die jeder Bluesfan kennen sollte.
Heute ist ein Album dran, dass einen der besten, schwarzen Bluesmusiker mit einer der besten weissen Bluesbands vereinigt hat.

Man hätte es auch Black & White nennen können.

Den Rhytmus von Boogie Chillen No. 2 hat betimmt jeder Bluesfan schon einmal gehört.

Es ist das letzte Studioalbum, an dem Al Wilson mitgewirkt hat. Auf dem Cover ist Al nur als Foto zu sehen, da er aus bekannten Gründen nicht mehr zur Verfügung stand.

Den Hörer erwarten spannende Duelle zwischen John Lee´s Gitarrenriffs  und den Harpklängen von Al.


In this series, I will introduce Blues albums that everyone bluesfan should know .


Today an album's turn that one of the best black bluesmusician has united with one of the best white blues bands.
You could have also called Black & White.


The rhythm of Boogie Chillen No. 2 has already heard betimmt every Bluesfan.
It is the last studio album, which Al Wilson was involved. On the cover of Al can be seen just as a photo, as it was no longer available for known reasons.


The listener can expect exciting duels between John Lee's guitar riffs and the Harpsound of Al.

 

Boogie Chillen - John Lee Hooker blues harmonica 

 

Well, hey hey
When I first came to town, people
I was walking down Hastings Street
I heard everybody talking about
Henry's Swing Club
I dropped in there that night
I did the boogie
I did the boogie, boogie
I did the boogie
Yeah, hey hey
One night I was laying down
Well I heard,
My mama and papa talking
About the boogie.
Do you wanna boogie
Do you wanna boogie
Do the boogie now
Hey hey hey hey
I'm gonna tell you something
One night when I was laying down
I heard, I heard, I heard..
Do the boogie...
Feel good, feel good, feel good, feel good...
Feel.. feel.. feel.. feel.. feel..
Thank you...

http://www.golyr.de/john-lee-hooker/songtext-boogie-chillin-382951.html 


Hooker 'n' Heat Doppel-CD